情节大要
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观众心声
绍拉的摄像机很好的缝合了现实与记忆的缺口，让观众分不清彼此，这也使得影片更像一本纯粹的绍拉的童年回忆录。与现实的对照，和情感故事的加入，凸显出时间在于缝合历史伤痛作用上的苍茫无力。
1.最爱的绍拉作品之一，结构复杂多义但情感却纯澈动人，令人想及伯格曼[野草莓]和费里尼的[阿玛柯德]。2.经由时空交织变换的叙事结构和以当下成人饰演儿时自己的新颖手法，记忆的两种特质被神妙又真切地视觉化了，一种是普鲁斯特式的感官记忆/空间记忆，通过身边媒介迅即触发；另一种则是柏格森的绵延——同一的异质性流变，每次回忆实而都是当下自我的创造性生成。3.绍拉大量运用变焦推拉、横摇镜头，而单镜头内无缝变换时空更是早于安哲！4.三组的一人分饰两代人（母女、父夫），既令人恍惚，又彰显出无奈的轮回感。5.返乡与重见，竟而是撕裂开溃烂多年的创口：内战烽火让家族分崩离析，信仰被践踏与利用（圣痕+锁嘴的修女），父权的暴虐训罚不灭，失落的爱情与错过的伤痛永难消解。6.绍拉电影总少不了跳舞，亦可是突如其来但气氛欢脱的。（9.5/10）
不管是揮之不去，抑或屢屢懷念，這部電影為那些經常將過去放在嘴邊的人提供了一種具象化的可能。起碼，這種「回憶」是那些人最夢寐以求的。另外，這部片子的演員編排和細節上還是與《鏡子》有某些共同之處。
让同一帮演员来轮替地扮演两代人的角色，时空切换无转场镜头，有意混淆、模糊人物的身份；外国人直接叫名，一些场面更不清是“angelica”还是“angelica”的女儿了；一些手法在其它电影中的极端应用，像Angelopoulos的这一时期作品，2000年后的新电影《纽约提喻》
西班牙往事，虽然沉闷，但不简单。时空错叙的手法一直是绍拉电影的最爱，本片的层次丰富都体现在错叙手法里一人分饰两角的过程中。电影首先是男主的精神分析，导演在片中设置了多个母亲的形象，从生身母亲的分离，到实际母亲的恋母到精神母亲的受难，母亲形象的多义性与母亲代指的国家史交相辉映；绍拉又用一段少年人的爱情写人无法轻易与过去割裂的隐喻，安杰丽卡所代表的记忆最美好的部分，不断被战争的杂音打断，这一段结合绍拉以往的作品坐实了他西班牙伤痕导演的身份；最关键的还是秃顶父亲，曾经弗朗哥手下的一个兵，今天投机的地产商，最后的鞭刑意味着来自极右家庭的男主在多个时空的反抗失利。绍拉跳出过去作品的左派视点，来到一个弗朗哥治下的家庭对西班牙内战的回忆，到最后那种人与自身家国理不清的关系又成为影片最后的回甘。